Adieu mon cœur est tout à vous (wip)
Adieu mon cœur est tout à vous (wip)
Andy 58
Ascencion libre
Ascencion libre
Aventures Intérieures  #02 > 11
Aventures Intérieures  #02 > 11
Berceuse
Canards sauvages
Carrousel ( Le Désir )
Carrousel ( Le Désir )
Carrousel ( Le Désir )
Carrousel ( Le Désir )
Carrousel ( Le Désir )
Chutes libres
Combat du siècle
Compost 1
Confessionnal
Confessionnal
Confessionnal
Confessionnal
Courant alternatif / Esperanto
Courant alternatif / Esperanto
Dame de Pique
Dame de Pique
Dame de Pique
Dame de Pique
Dame de Pique
Dieu ça suffit
Dieu ça suffit
Eclipse
Effet papillon
Entente cordiale
Entente cordiale
Errances dimensionnelles
Errances dimensionnelles
Errances dimensionnelles
Errances dimensionnelles
Errances dimensionnelles
Evanescence
Evanescence
Facteur Vent
Facteur Vent
Facteur Vent
Factory
Fleur du passé
Galactus
Galactus
Galactus
Girl Anatomy
Girl Anatomy
HAIME
Indianapolis 500 / Floyd Davis 1941
Indianapolis 500 / Floyd Davis 1941
Indianapolis 500 / Jules Goux 1913
Indianapolis 500 / Jules Goux 1913
Indianapolis 500 / René Thomas 1914
Indianapolis 500 / René Thomas 1914
Indianapolis 500 / René Thomas 1914
Indianapolis 500 / Rodger Ward 1959
Indianapolis 500 / Tommy Milton 1921
Indianapolis 500 / Tommy Milton 1921
La Cage
La Cage
La Cage
La Cage
La Cage
La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)
La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)
La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)
La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)
La Grotte
La Grotte
La Grotte
l’Adoration des Rois
l’Adoration des Rois
l’Adoration des Rois
l’Adoration des Rois
Laissez(r) Passer
Laissez(r) Passer
Laissez(r) Passer
Laissez(r) Passer
Laissez(r) Passer
Le P’tit Bonheur
Le P’tit Bonheur
Le P’tit Bonheur
Le P’tit Bonheur
Lente conquête
Lente conquête
Lente conquête
Les Atomes (Sérigraphie)
Les Mauvais Compagnons
Les Mauvais Compagnons
Les Mauvais Compagnons
Les Mauvais Compagnons
Les Mauvais Compagnons
Les Mauvais Compagnons
Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire
Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire
Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire
Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire
Les saisons terrestres
Les saisons terrestres
Les saisons terrestres
Liberté, égalité, ébriété
Liberté, égalité, ébriété
Marianne
Horizons & Abysses
Horizons & Abysses
Horizons & Abysses
Migration simplifiée
Migration simplifiée
Migration simplifiée
Mille îles
Mille îles
Mille îles
Mille îles
Miniatures
Monolithe
Nina Hagen
Nomade
Nouvel arrivant (mémoire en suspens)
Nouvel arrivant (mémoire en suspens)
Peugeot L76
Peugeot L76
Peugeot L76
Peugeot L76
Pianolitudes (Sérigraphie)
Pianolitudes (Sérigraphie)
Pianolitudes (Sérigraphie)
PiLF
Point de rencontre
Point de rencontre
Point de rencontre
Point de rencontre
Point de rencontre
Quand je vois ce que je vois
Rédemption
Rédemption
Rédemption
Réfraction / Réfraction(s)
Réfraction / Réfraction(s)
Réfraction / Réfraction(s)
Réfraction / Réfraction(s)
Résilience
Résilience
Take your pleasure seriously
Take your pleasure seriously
Take your pleasure seriously
Tarantino
Théorie du genre
Théorie du genre
Théorie du genre
Ubiquité
Ubiquité
Ubiquité
Ultra Violet
Le Vertige de l'Ange
Le Vertige de l'Ange
Le Vertige de l'Ange
Le Vertige de l'Ange
Victor
Youssou N'Dour

Adieu mon cœur est tout à vous (wip)

AcryliqueCollageToile

147 x 117 cm

Adieu mon cœur est tout à vous (wip)

AcryliqueCollageToile

147 x 117 cm

Andy 58

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm & 21 x 29 cm

édition limitée 10 exemplaires
(50 x 70 cm)
édition limitée 30 exemplaires
(21 x 29 cm)
Tirage Fine-Art papier d’art 100% coton
(Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Ascencion libre

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

55 x 76 cm

Le mur de mon atelier, là où échouent tout les supports masquant pour mes toiles. Rubans-pochoirs adhésifs s'y agglutinent comme des vieux navires dans un cimetière de bateaux. Ces épaves possèdent une beauté particulière. Une spontanéité et diversité parfois magique, surtout lorsqu'elles sont regroupées pour raconter une autre histoire.

Ascencion libre

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

55 x 76 cm

Le mur de mon atelier, là où échouent tout les supports masquant pour mes toiles. Rubans-pochoirs adhésifs s'y agglutinent comme des vieux navires dans un cimetière de bateaux. Ces épaves possèdent une beauté particulière. Une spontanéité et diversité parfois magique, surtout lorsqu'elles sont regroupées pour raconter une autre histoire.

Aventures Intérieures #02 > 11

AcryliqueBois

15 x 56,5 cm

Vendu

Série inspirée par les comics Marvel. Mise en exergue d’une figure, l’essence d’une silhouette figée dans l’action. Quelques indices pour amorcer une recherche vers une vérité qui est forcément ailleurs. Des femmes et des hommes annonçant une aventure confinée et intense.
Des aventures intérieures.
Ex-voto à la gloire de figures marquantes de l’art au sens large.

à suivre...

12 bientôt

le #01 reste à ce jour introuvable

Aventures Intérieures #02 > 11

AcryliqueBois

15 x 56,5 cm

Vendu

Série inspirée par les comics Marvel. Mise en exergue d’une figure, l’essence d’une silhouette figée dans l’action. Quelques indices pour amorcer une recherche vers une vérité qui est forcément ailleurs. Des femmes et des hommes annonçant une aventure confinée et intense.
Des aventures intérieures.
Ex-voto à la gloire de figures marquantes de l’art au sens large.

à suivre...

12 bientôt

le #01 reste à ce jour introuvable

Berceuse

AcryliqueCollageVinyle

25 x 25 cm

Vendu

Travail sur disque 78 tours Odéon
Berceuse de Jocelyn, Benjamin Godard (1849-95)

Canards sauvages

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

édition limitée 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Carrousel ( Le Désir )

AcryliqueCollageBois

87,5 x 47,5 cm

Vendu

Terminer un tableau est un soulagement. Comme une longue conversation en bonne compagnie qui se termine tard. Un doux mélange de vérité et de n’importe quoi. Des émotions partagées. On va se coucher avec une bonne fatigue, pas sûr d’avoir tout compris, mais heureux et repu du moment vécu.
Eclaté, bouillonnant, chargé, dense, sensuel, vivant, torrentiel, rituel, shamanique, ludique, orgasmique… Les mots qui évoquent l’ambiance dans laquelle ce travail m’a plongé.
Pour le titre j'ai eu du mal à figer l'histoire. Comme me disait une amie, ça laisse de la liberté pour celui qui regarde.

Carrousel ( Le Désir )

AcryliqueCollageBois

87,5 x 47,5 cm

Vendu

Terminer un tableau est un soulagement. Comme une longue conversation en bonne compagnie qui se termine tard. Un doux mélange de vérité et de n’importe quoi. Des émotions partagées. On va se coucher avec une bonne fatigue, pas sûr d’avoir tout compris, mais heureux et repu du moment vécu.
Eclaté, bouillonnant, chargé, dense, sensuel, vivant, torrentiel, rituel, shamanique, ludique, orgasmique… Les mots qui évoquent l’ambiance dans laquelle ce travail m’a plongé.
Pour le titre j'ai eu du mal à figer l'histoire. Comme me disait une amie, ça laisse de la liberté pour celui qui regarde.

Carrousel ( Le Désir )

AcryliqueCollageBois

87,5 x 47,5 cm

Vendu

Terminer un tableau est un soulagement. Comme une longue conversation en bonne compagnie qui se termine tard. Un doux mélange de vérité et de n’importe quoi. Des émotions partagées. On va se coucher avec une bonne fatigue, pas sûr d’avoir tout compris, mais heureux et repu du moment vécu.
Eclaté, bouillonnant, chargé, dense, sensuel, vivant, torrentiel, rituel, shamanique, ludique, orgasmique… Les mots qui évoquent l’ambiance dans laquelle ce travail m’a plongé.
Pour le titre j'ai eu du mal à figer l'histoire. Comme me disait une amie, ça laisse de la liberté pour celui qui regarde.

Carrousel ( Le Désir )

AcryliqueCollageBois

87,5 x 47,5 cm

Vendu

Terminer un tableau est un soulagement. Comme une longue conversation en bonne compagnie qui se termine tard. Un doux mélange de vérité et de n’importe quoi. Des émotions partagées. On va se coucher avec une bonne fatigue, pas sûr d’avoir tout compris, mais heureux et repu du moment vécu.
Eclaté, bouillonnant, chargé, dense, sensuel, vivant, torrentiel, rituel, shamanique, ludique, orgasmique… Les mots qui évoquent l’ambiance dans laquelle ce travail m’a plongé.
Pour le titre j'ai eu du mal à figer l'histoire. Comme me disait une amie, ça laisse de la liberté pour celui qui regarde.

Carrousel ( Le Désir )

AcryliqueCollageBois

87,5 x 47,5 cm

Vendu

Terminer un tableau est un soulagement. Comme une longue conversation en bonne compagnie qui se termine tard. Un doux mélange de vérité et de n’importe quoi. Des émotions partagées. On va se coucher avec une bonne fatigue, pas sûr d’avoir tout compris, mais heureux et repu du moment vécu.
Eclaté, bouillonnant, chargé, dense, sensuel, vivant, torrentiel, rituel, shamanique, ludique, orgasmique… Les mots qui évoquent l’ambiance dans laquelle ce travail m’a plongé.
Pour le titre j'ai eu du mal à figer l'histoire. Comme me disait une amie, ça laisse de la liberté pour celui qui regarde.

Chutes libres

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

90 x 120 cm

Vendu

Existe aussi en édition limitée
10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art 100% coton
(Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Combat du siècle

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

édition limitée 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Compost 1

AcryliqueBois

60 x 70 cm

Confessionnal

AcryliqueCollageToile'Conte & légende'

96 x 96 cm

Vendu

Confessionnal

AcryliqueCollageToile'Conte & légende'

96 x 96 cm

Vendu

Confessionnal

AcryliqueCollageToile'Conte & légende'

96 x 96 cm

Vendu

Confessionnal

AcryliqueCollageToile'Conte & légende'

96 x 96 cm

Vendu

Courant alternatif / Esperanto

AcryliqueBois

65 x 65 cm

— L’oiseau, annoncant le printemps, perché sur un bout de ciel, comme déchiré, arraché. Un perchoir qui s’apparente à une branche cassée mais dont le centre est toujours vivant; prêt à repousser. La flèche, électrique, évoque autant le dynamisme de l’oiseau que sa fragilité. Comme les éléments électriques qu’il faut manipuler avec précautions.

— L’espéranto est une langue construite, proposée en 1887 par un jeune médecin ophtalmologiste, pour faciliter la communication entre tous ceux qui n’ont pas la même langue maternelle. Il a signé son projet de langue par « Doktoro Esperanto », d’où le nom de la langue.
Sa conception rationnelle permet d’atteindre un niveau d’usage en quelques mois d’apprentissage. Reconnu par l’Unesco, l’espéranto est parlé sur les cinq continents, dans plus de 120 pays. Le nombre de locuteurs estimé entre 3 et 10 millions.

Courant alternatif / Esperanto

AcryliqueBois

65 x 65 cm

— L’oiseau, annoncant le printemps, perché sur un bout de ciel, comme déchiré, arraché. Un perchoir qui s’apparente à une branche cassée mais dont le centre est toujours vivant; prêt à repousser. La flèche, électrique, évoque autant le dynamisme de l’oiseau que sa fragilité. Comme les éléments électriques qu’il faut manipuler avec précautions.

— L’espéranto est une langue construite, proposée en 1887 par un jeune médecin ophtalmologiste, pour faciliter la communication entre tous ceux qui n’ont pas la même langue maternelle. Il a signé son projet de langue par « Doktoro Esperanto », d’où le nom de la langue.
Sa conception rationnelle permet d’atteindre un niveau d’usage en quelques mois d’apprentissage. Reconnu par l’Unesco, l’espéranto est parlé sur les cinq continents, dans plus de 120 pays. Le nombre de locuteurs estimé entre 3 et 10 millions.

Dame de Pique

AcryliqueCollageToile

65 x 92 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande privée motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par une personne chère au yeux du commanditaire. Selon ses dires : "s'il en fut une, Simone fut ma muse… M'apprenant l'ouverture, l'intelligence, le raffinement, l'esprit… elle a fait partie du personnel d'origine de l'ONU, dès sa création après la guerre en tant que traductrice. Elle a vécue avec le peintre Alfred Pellan dans les années 40. Fernand Léger tomba fou amoureux d’elle jusqu’à la demander en mariage. Elle refusa. Trop vieux. À la fin des années 50 elle joindra une délégation de l'ONU en Somalie où elle vivra et travaillera 2 ans. Elle y connaîtra Pepino, général italien qui deviendra son mari et qui l’emmènera vivre à Rome. Grande amatrice de dry Martini, elle fumait beaucoup, lisait beaucoup, s'intéressait à tout et avait un esprit libre et indépendant comme bien peu de femme à cette époque. »
Construit autour du portrait de Simone, ce tableau s'inspire de plusieurs éléments, détails, qui eux-mêmes renvoient à d'autres, comme un jeu de pistes multiples. Chaque image rapportée, chaque mot y figurant a, de près ou de loin, sa propre légitimité dans l'histoire.

Le collage commence par un emprunt. Un petit bout de l’intimité de quelqu’un que je réinterprete. Lui redonner vie sous une autre forme en recréant une histoire à travers une émotion. Comme une communion harmonieuse entre le terrestre humain et les esprits intemporels. Avant tout, respecter la personne qui t’inspire et l’histoire qu'elle me donne à raconter. Devoir de mémoire d'une réalité sublimée.
Véritable communion avec le sujet, l’élaboration de ce tableau ne fut qu’une suite de moments privilégiés où j'étais à la fois acteur, témoin, traducteur, spectateur... Grand merci à D. de m'avoir fait confiance. Merci de m'avoir laissé entrer dans l'univers de Simone si précieux à tes yeux. Je la connais bien maintenant. Nous sommes devenu amis.

Dame de Pique

AcryliqueCollageToile

65 x 92 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande privée motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par une personne chère au yeux du commanditaire. Selon ses dires : "s'il en fut une, Simone fut ma muse… M'apprenant l'ouverture, l'intelligence, le raffinement, l'esprit… elle a fait partie du personnel d'origine de l'ONU, dès sa création après la guerre en tant que traductrice. Elle a vécue avec le peintre Alfred Pellan dans les années 40. Fernand Léger tomba fou amoureux d’elle jusqu’à la demander en mariage. Elle refusa. Trop vieux. À la fin des années 50 elle joindra une délégation de l'ONU en Somalie où elle vivra et travaillera 2 ans. Elle y connaîtra Pepino, général italien qui deviendra son mari et qui l’emmènera vivre à Rome. Grande amatrice de dry Martini, elle fumait beaucoup, lisait beaucoup, s'intéressait à tout et avait un esprit libre et indépendant comme bien peu de femme à cette époque. »
Construit autour du portrait de Simone, ce tableau s'inspire de plusieurs éléments, détails, qui eux-mêmes renvoient à d'autres, comme un jeu de pistes multiples. Chaque image rapportée, chaque mot y figurant a, de près ou de loin, sa propre légitimité dans l'histoire.

Le collage commence par un emprunt. Un petit bout de l’intimité de quelqu’un que je réinterprete. Lui redonner vie sous une autre forme en recréant une histoire à travers une émotion. Comme une communion harmonieuse entre le terrestre humain et les esprits intemporels. Avant tout, respecter la personne qui t’inspire et l’histoire qu'elle me donne à raconter. Devoir de mémoire d'une réalité sublimée.
Véritable communion avec le sujet, l’élaboration de ce tableau ne fut qu’une suite de moments privilégiés où j'étais à la fois acteur, témoin, traducteur, spectateur... Grand merci à D. de m'avoir fait confiance. Merci de m'avoir laissé entrer dans l'univers de Simone si précieux à tes yeux. Je la connais bien maintenant. Nous sommes devenu amis.

Dame de Pique

AcryliqueCollageToile

65 x 92 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande privée motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par une personne chère au yeux du commanditaire. Selon ses dires : "s'il en fut une, Simone fut ma muse… M'apprenant l'ouverture, l'intelligence, le raffinement, l'esprit… elle a fait partie du personnel d'origine de l'ONU, dès sa création après la guerre en tant que traductrice. Elle a vécue avec le peintre Alfred Pellan dans les années 40. Fernand Léger tomba fou amoureux d’elle jusqu’à la demander en mariage. Elle refusa. Trop vieux. À la fin des années 50 elle joindra une délégation de l'ONU en Somalie où elle vivra et travaillera 2 ans. Elle y connaîtra Pepino, général italien qui deviendra son mari et qui l’emmènera vivre à Rome. Grande amatrice de dry Martini, elle fumait beaucoup, lisait beaucoup, s'intéressait à tout et avait un esprit libre et indépendant comme bien peu de femme à cette époque. »
Construit autour du portrait de Simone, ce tableau s'inspire de plusieurs éléments, détails, qui eux-mêmes renvoient à d'autres, comme un jeu de pistes multiples. Chaque image rapportée, chaque mot y figurant a, de près ou de loin, sa propre légitimité dans l'histoire.

Le collage commence par un emprunt. Un petit bout de l’intimité de quelqu’un que je réinterprete. Lui redonner vie sous une autre forme en recréant une histoire à travers une émotion. Comme une communion harmonieuse entre le terrestre humain et les esprits intemporels. Avant tout, respecter la personne qui t’inspire et l’histoire qu'elle me donne à raconter. Devoir de mémoire d'une réalité sublimée.
Véritable communion avec le sujet, l’élaboration de ce tableau ne fut qu’une suite de moments privilégiés où j'étais à la fois acteur, témoin, traducteur, spectateur... Grand merci à D. de m'avoir fait confiance. Merci de m'avoir laissé entrer dans l'univers de Simone si précieux à tes yeux. Je la connais bien maintenant. Nous sommes devenu amis.

Dame de Pique

AcryliqueCollageToile

65 x 92 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande privée motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par une personne chère au yeux du commanditaire. Selon ses dires : "s'il en fut une, Simone fut ma muse… M'apprenant l'ouverture, l'intelligence, le raffinement, l'esprit… elle a fait partie du personnel d'origine de l'ONU, dès sa création après la guerre en tant que traductrice. Elle a vécue avec le peintre Alfred Pellan dans les années 40. Fernand Léger tomba fou amoureux d’elle jusqu’à la demander en mariage. Elle refusa. Trop vieux. À la fin des années 50 elle joindra une délégation de l'ONU en Somalie où elle vivra et travaillera 2 ans. Elle y connaîtra Pepino, général italien qui deviendra son mari et qui l’emmènera vivre à Rome. Grande amatrice de dry Martini, elle fumait beaucoup, lisait beaucoup, s'intéressait à tout et avait un esprit libre et indépendant comme bien peu de femme à cette époque. »
Construit autour du portrait de Simone, ce tableau s'inspire de plusieurs éléments, détails, qui eux-mêmes renvoient à d'autres, comme un jeu de pistes multiples. Chaque image rapportée, chaque mot y figurant a, de près ou de loin, sa propre légitimité dans l'histoire.

Le collage commence par un emprunt. Un petit bout de l’intimité de quelqu’un que je réinterprete. Lui redonner vie sous une autre forme en recréant une histoire à travers une émotion. Comme une communion harmonieuse entre le terrestre humain et les esprits intemporels. Avant tout, respecter la personne qui t’inspire et l’histoire qu'elle me donne à raconter. Devoir de mémoire d'une réalité sublimée.
Véritable communion avec le sujet, l’élaboration de ce tableau ne fut qu’une suite de moments privilégiés où j'étais à la fois acteur, témoin, traducteur, spectateur... Grand merci à D. de m'avoir fait confiance. Merci de m'avoir laissé entrer dans l'univers de Simone si précieux à tes yeux. Je la connais bien maintenant. Nous sommes devenu amis.

Dame de Pique

AcryliqueCollageToile

65 x 92 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande privée motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par une personne chère au yeux du commanditaire. Selon ses dires : "s'il en fut une, Simone fut ma muse… M'apprenant l'ouverture, l'intelligence, le raffinement, l'esprit… elle a fait partie du personnel d'origine de l'ONU, dès sa création après la guerre en tant que traductrice. Elle a vécue avec le peintre Alfred Pellan dans les années 40. Fernand Léger tomba fou amoureux d’elle jusqu’à la demander en mariage. Elle refusa. Trop vieux. À la fin des années 50 elle joindra une délégation de l'ONU en Somalie où elle vivra et travaillera 2 ans. Elle y connaîtra Pepino, général italien qui deviendra son mari et qui l’emmènera vivre à Rome. Grande amatrice de dry Martini, elle fumait beaucoup, lisait beaucoup, s'intéressait à tout et avait un esprit libre et indépendant comme bien peu de femme à cette époque. »
Construit autour du portrait de Simone, ce tableau s'inspire de plusieurs éléments, détails, qui eux-mêmes renvoient à d'autres, comme un jeu de pistes multiples. Chaque image rapportée, chaque mot y figurant a, de près ou de loin, sa propre légitimité dans l'histoire.

Le collage commence par un emprunt. Un petit bout de l’intimité de quelqu’un que je réinterprete. Lui redonner vie sous une autre forme en recréant une histoire à travers une émotion. Comme une communion harmonieuse entre le terrestre humain et les esprits intemporels. Avant tout, respecter la personne qui t’inspire et l’histoire qu'elle me donne à raconter. Devoir de mémoire d'une réalité sublimée.
Véritable communion avec le sujet, l’élaboration de ce tableau ne fut qu’une suite de moments privilégiés où j'étais à la fois acteur, témoin, traducteur, spectateur... Grand merci à D. de m'avoir fait confiance. Merci de m'avoir laissé entrer dans l'univers de Simone si précieux à tes yeux. Je la connais bien maintenant. Nous sommes devenu amis.

Dieu ça suffit

EncreTirage Fine Art

18 x 24 cm

Tirage Fine-Art papier d’art
papier CANSON 180 G
encres pigmentaires Epson K-3.

Dieu ça suffit

EncreTirage Fine Art

18 x 24 cm

Tirage Fine-Art papier d’art
papier CANSON 180 G
encres pigmentaires Epson K-3.

Eclipse

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

52 x 57 cm

Vendu

Une éclipse solaire se produit lorsque la lune se place devant le soleil, occultant totalement ou partiellement l'image du soleil depuis la Terre. Cette configuration peut se produire uniquement durant la nouvelle lune, quand le soleil et la lune sont en conjonction par rapport à la Terre. L'inconscient occultant totalement ou partiellement la réalité. Et vice et versa. Interaction intérieur / extérieur. Hommage à Julie, 90 ans, d'après une photo prise en 1958. Membre le plus agé de la tribu des Yagans, peuple amérindien qui habitait la partie sud de la Grande Île de Terre de Feu. Une gravure originale d'éclipse (extraite du livre "Le Ciel" éd. Hachette, 1913) masque son regard, par pudeur et respect de son âme. Le collage commence par un emprunt. Ma démarche s’inscrit dans une ligne de conduite «morale» face à l’histoire dont je m’approprie, les personnes, les objets, les lieux...

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 40 x 50 cm

Effet papillon

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

65,5 x 47,5 cm

Vendu

Toile réalisée au profit du projet Vénus à partir d’une photographie de Xavier Topalian. Le projet Vénus mis en place par le Centre d'Art Spacejunk a pour but de faire la promotion du dépistage du cancer du sein via l'action artistique.

Entente cordiale

AcryliqueCollageBois

16 x 32 cm

Vendu

Encore un oiseau…

Entente cordiale

AcryliqueCollageBois

16 x 32 cm

Vendu

Encore un oiseau…

Errances dimensionnelles

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

100 x 100 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par un lieu et les personnes, animaux qui y vivent. North Hatley, le lac Massawipi, une maison, un chien, des chiens, des chats, des oiseaux, des saisons... Bref tout un monde qui s'est forgé autour d'une volonté, d'un rêve un peu fou : bâtir un espace de vie sur une montagne encore vierge; cohabiter avec la vie déjà en place sur le lieu. Quête de liberté, d'équilibre et d'harmonie. Pour le long terme. C'est ce que j'ai ressenti en visitant le lieu. Ce que j'ai ramené comme source d'inspiration. L'oiseau, un cardinal à poitrine rouge, n'était au départ qu'une demande spéciale, à faire figurer discrètement. Il finit par s'imposer comme figure centrale du tableau. Une posture majestueuse, fière et dominante. De par sa liberté de mouvement, sans attache, maître de tout sans rien posséder. J'ai trouvé en lui le socle narratif pour élaborer un ensemble riche de plusieurs références. Errances dimensionnelles; une 4eme dimension qui mélange les temps (passé, présent, futur), les saisons, les éléments... dans laquelle l’oiseau évolue en toute liberté. C'est en quelque sorte le gardien du temple. Il va partout, voit tout. Il est chez lui partout, toujours en exil.

Errances dimensionnelles

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

100 x 100 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par un lieu et les personnes, animaux qui y vivent. North Hatley, le lac Massawipi, une maison, un chien, des chiens, des chats, des oiseaux, des saisons... Bref tout un monde qui s'est forgé autour d'une volonté, d'un rêve un peu fou : bâtir un espace de vie sur une montagne encore vierge; cohabiter avec la vie déjà en place sur le lieu. Quête de liberté, d'équilibre et d'harmonie. Pour le long terme. C'est ce que j'ai ressenti en visitant le lieu. Ce que j'ai ramené comme source d'inspiration. L'oiseau, un cardinal à poitrine rouge, n'était au départ qu'une demande spéciale, à faire figurer discrètement. Il finit par s'imposer comme figure centrale du tableau. Une posture majestueuse, fière et dominante. De par sa liberté de mouvement, sans attache, maître de tout sans rien posséder. J'ai trouvé en lui le socle narratif pour élaborer un ensemble riche de plusieurs références. Errances dimensionnelles; une 4eme dimension qui mélange les temps (passé, présent, futur), les saisons, les éléments... dans laquelle l’oiseau évolue en toute liberté. C'est en quelque sorte le gardien du temple. Il va partout, voit tout. Il est chez lui partout, toujours en exil.

Errances dimensionnelles

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

100 x 100 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par un lieu et les personnes, animaux qui y vivent. North Hatley, le lac Massawipi, une maison, un chien, des chiens, des chats, des oiseaux, des saisons... Bref tout un monde qui s'est forgé autour d'une volonté, d'un rêve un peu fou : bâtir un espace de vie sur une montagne encore vierge; cohabiter avec la vie déjà en place sur le lieu. Quête de liberté, d'équilibre et d'harmonie. Pour le long terme. C'est ce que j'ai ressenti en visitant le lieu. Ce que j'ai ramené comme source d'inspiration. L'oiseau, un cardinal à poitrine rouge, n'était au départ qu'une demande spéciale, à faire figurer discrètement. Il finit par s'imposer comme figure centrale du tableau. Une posture majestueuse, fière et dominante. De par sa liberté de mouvement, sans attache, maître de tout sans rien posséder. J'ai trouvé en lui le socle narratif pour élaborer un ensemble riche de plusieurs références. Errances dimensionnelles; une 4eme dimension qui mélange les temps (passé, présent, futur), les saisons, les éléments... dans laquelle l’oiseau évolue en toute liberté. C'est en quelque sorte le gardien du temple. Il va partout, voit tout. Il est chez lui partout, toujours en exil.

Errances dimensionnelles

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

100 x 100 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par un lieu et les personnes, animaux qui y vivent. North Hatley, le lac Massawipi, une maison, un chien, des chiens, des chats, des oiseaux, des saisons... Bref tout un monde qui s'est forgé autour d'une volonté, d'un rêve un peu fou : bâtir un espace de vie sur une montagne encore vierge; cohabiter avec la vie déjà en place sur le lieu. Quête de liberté, d'équilibre et d'harmonie. Pour le long terme. C'est ce que j'ai ressenti en visitant le lieu. Ce que j'ai ramené comme source d'inspiration. L'oiseau, un cardinal à poitrine rouge, n'était au départ qu'une demande spéciale, à faire figurer discrètement. Il finit par s'imposer comme figure centrale du tableau. Une posture majestueuse, fière et dominante. De par sa liberté de mouvement, sans attache, maître de tout sans rien posséder. J'ai trouvé en lui le socle narratif pour élaborer un ensemble riche de plusieurs références. Errances dimensionnelles; une 4eme dimension qui mélange les temps (passé, présent, futur), les saisons, les éléments... dans laquelle l’oiseau évolue en toute liberté. C'est en quelque sorte le gardien du temple. Il va partout, voit tout. Il est chez lui partout, toujours en exil.

Errances dimensionnelles

AcryliqueCollageToileRuban adhésif

100 x 100 cm

Vendu

À l'origine de ce tableau, une commande motivée par le souhait d'une œuvre inspirée par un lieu et les personnes, animaux qui y vivent. North Hatley, le lac Massawipi, une maison, un chien, des chiens, des chats, des oiseaux, des saisons... Bref tout un monde qui s'est forgé autour d'une volonté, d'un rêve un peu fou : bâtir un espace de vie sur une montagne encore vierge; cohabiter avec la vie déjà en place sur le lieu. Quête de liberté, d'équilibre et d'harmonie. Pour le long terme. C'est ce que j'ai ressenti en visitant le lieu. Ce que j'ai ramené comme source d'inspiration. L'oiseau, un cardinal à poitrine rouge, n'était au départ qu'une demande spéciale, à faire figurer discrètement. Il finit par s'imposer comme figure centrale du tableau. Une posture majestueuse, fière et dominante. De par sa liberté de mouvement, sans attache, maître de tout sans rien posséder. J'ai trouvé en lui le socle narratif pour élaborer un ensemble riche de plusieurs références. Errances dimensionnelles; une 4eme dimension qui mélange les temps (passé, présent, futur), les saisons, les éléments... dans laquelle l’oiseau évolue en toute liberté. C'est en quelque sorte le gardien du temple. Il va partout, voit tout. Il est chez lui partout, toujours en exil.

Evanescence

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

60 x 81 cm

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

évanescence: Propriété de ce qui s'évanouit, s'efface.

Portrait de Will James, de son vrai nom Ernest Nephtali Dufault, (6 juin 1892 à Saint-Nazaire-d'Acton, Québec - 3 septembre 1942 Hollywood) s'est surtout fait connaître comme écrivain et artiste illustrateur aux États-Unis.

Ernest Dufault, alias Will James, a eu un parcours étonnant qui mérite qu’on s’y attarde. Parmi les célèbres hors-la-loi ayant marqués l’histoire de l’Ouest, un Canadien français est devenu une véritable légende. Comment un Québécois pure laine a-t-il pu devenir un romancier américain célèbre et le cow-boy le plus authentique de Hollywood? En fabulant! C’est l’histoire invraisemblable d’Ernest Dufault qui, avec la complicité tacite de sa famille, a réussi à séduire (et tromper) pendant trente ans la royauté européenne et la société américaine. Voleur de chevaux, vagabond, artiste et écrivain, Will James est encore aujourd’hui, dans le Far West américain, un personnage mythique.

  • source : www.histoirecanada.ca

documentaire sur le personnage
https://www.onf.ca/film/alias_will_james/

Evanescence

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

60 x 81 cm

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

évanescence: Propriété de ce qui s'évanouit, s'efface.

Portrait de Will James, de son vrai nom Ernest Nephtali Dufault, (6 juin 1892 à Saint-Nazaire-d'Acton, Québec - 3 septembre 1942 Hollywood) s'est surtout fait connaître comme écrivain et artiste illustrateur aux États-Unis.

Ernest Dufault, alias Will James, a eu un parcours étonnant qui mérite qu’on s’y attarde. Parmi les célèbres hors-la-loi ayant marqués l’histoire de l’Ouest, un Canadien français est devenu une véritable légende. Comment un Québécois pure laine a-t-il pu devenir un romancier américain célèbre et le cow-boy le plus authentique de Hollywood? En fabulant! C’est l’histoire invraisemblable d’Ernest Dufault qui, avec la complicité tacite de sa famille, a réussi à séduire (et tromper) pendant trente ans la royauté européenne et la société américaine. Voleur de chevaux, vagabond, artiste et écrivain, Will James est encore aujourd’hui, dans le Far West américain, un personnage mythique.

  • source : www.histoirecanada.ca

documentaire sur le personnage
https://www.onf.ca/film/alias_will_james/

Facteur Vent

AcryliqueCollageBois

60 x 80 cm

Vendu

Facteur Vent

AcryliqueCollageBois

60 x 80 cm

Vendu

Facteur Vent

AcryliqueCollageBois

60 x 80 cm

Vendu

Factory

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Fleur du passé

AcryliqueCollageVinyle

17,3 x 17,3 cm

La galerie Atelier du canal déniche de vieux vinyles qui trouvent une nouvelle jeunesse dans les mains des artistes. Travailler sur un support déjà empreint d’une histoire artistique est riche et émouvant. Celui que j’ai choisi porte le titre Fleur du passé, interprété par Anny Gould. J’ai fais sa connaissance sur wikipedia et maintenant on se fait la bise sur spotify. Allez la saluer de ma part.

Galactus

AcryliqueCollageToile

31 x 53 cm

Vendu

Galactus

AcryliqueCollageToile

31 x 53 cm

Vendu

Galactus

AcryliqueCollageToile

31 x 53 cm

Vendu

Girl Anatomy

EncreTirage Fine Art

29 x 90 cm

édition limitée 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Girl Anatomy

EncreTirage Fine Art

29 x 90 cm

édition limitée 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

HAIME

EncreSérigraphie

10 x 30 cm

Sérigraphie 2 couleurs / numérotées signées
Tirage limité à 150 exemplaires sur papier Conqueror 300 gr.
100% certifié FSC®

Indianapolis 500 / Floyd Davis 1941

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Vendu

Indianapolis 500 / Floyd Davis 1941

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Vendu

Indianapolis 500 / Jules Goux 1913

AcryliqueCollageToile

70 x 52 cm

Vendu

Indianapolis 500 / Jules Goux 1913

AcryliqueCollageToile

70 x 52 cm

Vendu

Indianapolis 500 / René Thomas 1914

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Indianapolis 500 / René Thomas 1914

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Indianapolis 500 / René Thomas 1914

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Indianapolis 500 / Rodger Ward 1959

AcryliqueCollageBoisMécanique

40 x 30 cm

Vendu

Indianapolis 500 / Tommy Milton 1921

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

Indianapolis 500 / Tommy Milton 1921

AcryliqueCollageBois

40 x 30 cm

La Cage

AcryliqueCollageToile

50 x 70 cm

Vendu

Librement inspiré de l’histoire de la Corriveau. Comme c'est le portrait d'une personne dont on ne connaît pas le visage, je devais me baser sur des impressions, un ressenti, une expression. Il me fallait trouver une "actrice" pour le rôle. En l'occurrence Michèle Lalonde auteure du poème Speak White et l'actrice Hedy Lamar par ailleurs inventrice du wifi, m'ont servis de modèle. Des femmes au parcours hors du commun. Avec des regards, pénétrant, intriguant, troublant, dont la lecture n'est pas claire.
La Cage est arrivé comme une évidence pour le titre. Avec une connotation plutôt négative, elle est souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie. Un frein vers la liberté. Imposé ou pas. Cette cage peut être physique, psychologique, affective... Ou peut-être représente-elle les limites à respecter...
La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
Cette expression est à la fois un précepte et un proverbe : il apprend à restreindre ses libertés en communauté, mais il est aussi utilisé pour mettre en garde contre tout abus de pouvoir.

La Cage

AcryliqueCollageToile

50 x 70 cm

Vendu

Librement inspiré de l’histoire de la Corriveau. Comme c'est le portrait d'une personne dont on ne connaît pas le visage, je devais me baser sur des impressions, un ressenti, une expression. Il me fallait trouver une "actrice" pour le rôle. En l'occurrence Michèle Lalonde auteure du poème Speak White et l'actrice Hedy Lamar par ailleurs inventrice du wifi, m'ont servis de modèle. Des femmes au parcours hors du commun. Avec des regards, pénétrant, intriguant, troublant, dont la lecture n'est pas claire.
La Cage est arrivé comme une évidence pour le titre. Avec une connotation plutôt négative, elle est souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie. Un frein vers la liberté. Imposé ou pas. Cette cage peut être physique, psychologique, affective... Ou peut-être représente-elle les limites à respecter...
La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
Cette expression est à la fois un précepte et un proverbe : il apprend à restreindre ses libertés en communauté, mais il est aussi utilisé pour mettre en garde contre tout abus de pouvoir.

La Cage

AcryliqueCollageToile

50 x 70 cm

Vendu

Librement inspiré de l’histoire de la Corriveau. Comme c'est le portrait d'une personne dont on ne connaît pas le visage, je devais me baser sur des impressions, un ressenti, une expression. Il me fallait trouver une "actrice" pour le rôle. En l'occurrence Michèle Lalonde auteure du poème Speak White et l'actrice Hedy Lamar par ailleurs inventrice du wifi, m'ont servis de modèle. Des femmes au parcours hors du commun. Avec des regards, pénétrant, intriguant, troublant, dont la lecture n'est pas claire.
La Cage est arrivé comme une évidence pour le titre. Avec une connotation plutôt négative, elle est souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie. Un frein vers la liberté. Imposé ou pas. Cette cage peut être physique, psychologique, affective... Ou peut-être représente-elle les limites à respecter...
La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
Cette expression est à la fois un précepte et un proverbe : il apprend à restreindre ses libertés en communauté, mais il est aussi utilisé pour mettre en garde contre tout abus de pouvoir.

La Cage

AcryliqueCollageToile

50 x 70 cm

Vendu

Librement inspiré de l’histoire de la Corriveau. Comme c'est le portrait d'une personne dont on ne connaît pas le visage, je devais me baser sur des impressions, un ressenti, une expression. Il me fallait trouver une "actrice" pour le rôle. En l'occurrence Michèle Lalonde auteure du poème Speak White et l'actrice Hedy Lamar par ailleurs inventrice du wifi, m'ont servis de modèle. Des femmes au parcours hors du commun. Avec des regards, pénétrant, intriguant, troublant, dont la lecture n'est pas claire.
La Cage est arrivé comme une évidence pour le titre. Avec une connotation plutôt négative, elle est souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie. Un frein vers la liberté. Imposé ou pas. Cette cage peut être physique, psychologique, affective... Ou peut-être représente-elle les limites à respecter...
La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
Cette expression est à la fois un précepte et un proverbe : il apprend à restreindre ses libertés en communauté, mais il est aussi utilisé pour mettre en garde contre tout abus de pouvoir.

La Cage

AcryliqueCollageToile

50 x 70 cm

Vendu

Librement inspiré de l’histoire de la Corriveau. Comme c'est le portrait d'une personne dont on ne connaît pas le visage, je devais me baser sur des impressions, un ressenti, une expression. Il me fallait trouver une "actrice" pour le rôle. En l'occurrence Michèle Lalonde auteure du poème Speak White et l'actrice Hedy Lamar par ailleurs inventrice du wifi, m'ont servis de modèle. Des femmes au parcours hors du commun. Avec des regards, pénétrant, intriguant, troublant, dont la lecture n'est pas claire.
La Cage est arrivé comme une évidence pour le titre. Avec une connotation plutôt négative, elle est souvent reprise comme symbole ou comme métaphore pour désigner l'emprisonnement ou simplement les limites de la vie. Un frein vers la liberté. Imposé ou pas. Cette cage peut être physique, psychologique, affective... Ou peut-être représente-elle les limites à respecter...
La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
Cette expression est à la fois un précepte et un proverbe : il apprend à restreindre ses libertés en communauté, mais il est aussi utilisé pour mettre en garde contre tout abus de pouvoir.

La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)

AcryliqueCollageBois

63,5 x 32 cm

Vendu

Dernier tableau de l’année 2020 :

Ca parle d'amour, de peine, d'identité, de nature, de chaos, d’apaisement, de mort, de vie... et de plein d’autre choses que je n'ai pas encore cernées…

Au Canada, la légende de la Dame blanche est associée à la chute Montmorency près de la ville de Québec.
Elle tire son origine d’un événement historique de la région et du pays.
Au cours de l’été de 1759, les troupes britanniques, commandées par le général James Wolfe, assiégeaient Québec.
Malgré ces événements dramatiques, Mathilde et Louis, profondément amoureux, projetaient de se marier sous peu. Mais, le 31 juillet 1759, les assiégeants lancent une attaque à Beauport, aux pieds de la chute Montmorency. Par malheur, Louis, qui fait partie de la milice, est tué au cours de ce qui sera appelé «bataille de Beauport» ou «bataille de Montmorency». Inconsolable, Mathilde revêt sa robe de mariée et se jette du haut de la chute.
Depuis, certains affirment distinguer, parfois, les nuits de pleine lune, une forme blanche se profiler dans l’écume de la chute.

Le lien entre la Dame Blanche et la chanson de Joy Division m'a semblé pertinent. Je m'en inspire pour compléter le titre et ne pas enfermer le tableau dans la seule légende.

Ayant grandi non loin des chutes, le lieu et son histoire me parle directement. Un retour aux sources par procuration. On voit différemment avec la distance et le recul.

La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)

AcryliqueCollageBois

63,5 x 32 cm

Vendu

Dernier tableau de l’année 2020 :

Ca parle d'amour, de peine, d'identité, de nature, de chaos, d’apaisement, de mort, de vie... et de plein d’autre choses que je n'ai pas encore cernées…

Au Canada, la légende de la Dame blanche est associée à la chute Montmorency près de la ville de Québec.
Elle tire son origine d’un événement historique de la région et du pays.
Au cours de l’été de 1759, les troupes britanniques, commandées par le général James Wolfe, assiégeaient Québec.
Malgré ces événements dramatiques, Mathilde et Louis, profondément amoureux, projetaient de se marier sous peu. Mais, le 31 juillet 1759, les assiégeants lancent une attaque à Beauport, aux pieds de la chute Montmorency. Par malheur, Louis, qui fait partie de la milice, est tué au cours de ce qui sera appelé «bataille de Beauport» ou «bataille de Montmorency». Inconsolable, Mathilde revêt sa robe de mariée et se jette du haut de la chute.
Depuis, certains affirment distinguer, parfois, les nuits de pleine lune, une forme blanche se profiler dans l’écume de la chute.

Le lien entre la Dame Blanche et la chanson de Joy Division m'a semblé pertinent. Je m'en inspire pour compléter le titre et ne pas enfermer le tableau dans la seule légende.

Ayant grandi non loin des chutes, le lieu et son histoire me parle directement. Un retour aux sources par procuration. On voit différemment avec la distance et le recul.

La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)

AcryliqueCollageBois

63,5 x 32 cm

Vendu

Dernier tableau de l’année 2020 :

Ca parle d'amour, de peine, d'identité, de nature, de chaos, d’apaisement, de mort, de vie... et de plein d’autre choses que je n'ai pas encore cernées…

Au Canada, la légende de la Dame blanche est associée à la chute Montmorency près de la ville de Québec.
Elle tire son origine d’un événement historique de la région et du pays.
Au cours de l’été de 1759, les troupes britanniques, commandées par le général James Wolfe, assiégeaient Québec.
Malgré ces événements dramatiques, Mathilde et Louis, profondément amoureux, projetaient de se marier sous peu. Mais, le 31 juillet 1759, les assiégeants lancent une attaque à Beauport, aux pieds de la chute Montmorency. Par malheur, Louis, qui fait partie de la milice, est tué au cours de ce qui sera appelé «bataille de Beauport» ou «bataille de Montmorency». Inconsolable, Mathilde revêt sa robe de mariée et se jette du haut de la chute.
Depuis, certains affirment distinguer, parfois, les nuits de pleine lune, une forme blanche se profiler dans l’écume de la chute.

Le lien entre la Dame Blanche et la chanson de Joy Division m'a semblé pertinent. Je m'en inspire pour compléter le titre et ne pas enfermer le tableau dans la seule légende.

Ayant grandi non loin des chutes, le lieu et son histoire me parle directement. Un retour aux sources par procuration. On voit différemment avec la distance et le recul.

La Dame Blanche (Love Will Tear Us Apart)

AcryliqueCollageBois

63,5 x 32 cm

Vendu

Dernier tableau de l’année 2020 :

Ca parle d'amour, de peine, d'identité, de nature, de chaos, d’apaisement, de mort, de vie... et de plein d’autre choses que je n'ai pas encore cernées…

Au Canada, la légende de la Dame blanche est associée à la chute Montmorency près de la ville de Québec.
Elle tire son origine d’un événement historique de la région et du pays.
Au cours de l’été de 1759, les troupes britanniques, commandées par le général James Wolfe, assiégeaient Québec.
Malgré ces événements dramatiques, Mathilde et Louis, profondément amoureux, projetaient de se marier sous peu. Mais, le 31 juillet 1759, les assiégeants lancent une attaque à Beauport, aux pieds de la chute Montmorency. Par malheur, Louis, qui fait partie de la milice, est tué au cours de ce qui sera appelé «bataille de Beauport» ou «bataille de Montmorency». Inconsolable, Mathilde revêt sa robe de mariée et se jette du haut de la chute.
Depuis, certains affirment distinguer, parfois, les nuits de pleine lune, une forme blanche se profiler dans l’écume de la chute.

Le lien entre la Dame Blanche et la chanson de Joy Division m'a semblé pertinent. Je m'en inspire pour compléter le titre et ne pas enfermer le tableau dans la seule légende.

Ayant grandi non loin des chutes, le lieu et son histoire me parle directement. Un retour aux sources par procuration. On voit différemment avec la distance et le recul.

La Grotte

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

60 x 81 cm

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

La Grotte

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

60 x 81 cm

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

La Grotte

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

60 x 81 cm

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

l’Adoration des Rois

AcryliqueCollageToileMine de plomb

81 x 65 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, la commande d'un couple d'amis de Québec que je remercie au passage pour leur confiance. Comme seule directive, mettre en scène leur 4 animaux de compagnie dont 3 aujourd'hui décédés : 1 chat, 2 bassets, 1 oiseau… Le hasard n'existe pas ; au moment où je m'interroge à savoir si la toile est terminée ou pas, je remarque que les animaux disparus nous regardent, tandis que celui toujours présent, de profil, regarde devant lui, au loin. Habité par le passé, tourné vers l'avenir... Un tableau n'est jamais fini ; l'artiste arrête simplement sa croissance, un peu comme un bonsaï.

l’Adoration des Rois

AcryliqueCollageToileMine de plomb

81 x 65 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, la commande d'un couple d'amis de Québec que je remercie au passage pour leur confiance. Comme seule directive, mettre en scène leur 4 animaux de compagnie dont 3 aujourd'hui décédés : 1 chat, 2 bassets, 1 oiseau… Le hasard n'existe pas ; au moment où je m'interroge à savoir si la toile est terminée ou pas, je remarque que les animaux disparus nous regardent, tandis que celui toujours présent, de profil, regarde devant lui, au loin. Habité par le passé, tourné vers l'avenir... Un tableau n'est jamais fini ; l'artiste arrête simplement sa croissance, un peu comme un bonsaï.

l’Adoration des Rois

AcryliqueCollageToileMine de plomb

81 x 65 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, la commande d'un couple d'amis de Québec que je remercie au passage pour leur confiance. Comme seule directive, mettre en scène leur 4 animaux de compagnie dont 3 aujourd'hui décédés : 1 chat, 2 bassets, 1 oiseau… Le hasard n'existe pas ; au moment où je m'interroge à savoir si la toile est terminée ou pas, je remarque que les animaux disparus nous regardent, tandis que celui toujours présent, de profil, regarde devant lui, au loin. Habité par le passé, tourné vers l'avenir... Un tableau n'est jamais fini ; l'artiste arrête simplement sa croissance, un peu comme un bonsaï.

l’Adoration des Rois

AcryliqueCollageToileMine de plomb

81 x 65 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, la commande d'un couple d'amis de Québec que je remercie au passage pour leur confiance. Comme seule directive, mettre en scène leur 4 animaux de compagnie dont 3 aujourd'hui décédés : 1 chat, 2 bassets, 1 oiseau… Le hasard n'existe pas ; au moment où je m'interroge à savoir si la toile est terminée ou pas, je remarque que les animaux disparus nous regardent, tandis que celui toujours présent, de profil, regarde devant lui, au loin. Habité par le passé, tourné vers l'avenir... Un tableau n'est jamais fini ; l'artiste arrête simplement sa croissance, un peu comme un bonsaï.

Laissez(r) Passer

AcryliqueCollageToileMine de plomb

130 x 150 cm

Vendu

Les gens du voyage comme idée de départ. L'esprit nomade, les déplacements, contraints ou libres... La migration. Laissez(r)-Passer est arrivé naturellement comme titre à mi-parcours. L'ambiguité grammaticale sur le mot est significative : on écrit laisser-aller, laisser-faire et laisser-courrir (noms masculins invariables) avec un r, mais laissez-passer prend un z à laissez, c’est le seul. Passer prend bien un r quant à lui, donc un seul z au total dans ce mot composé. Un laissez-passer désigne un permis de circuler, une autorisation de passer là où tout le monde n’a pas le droit, sur un territoire déterminé, et délivré par une autorité.
De par le choix du z ou du r, l'action n'est pas la même : le Z implique, le R décrit. Aventurier, explorateur, voyageur, réfugié, tous ont en commun la démarche de partir. Pour fuir, pour rejoindre, pour découvrir... Par amour, par envie, par crainte, par curiosité... Les motivations sont multiples. Les directions s'entre-croisent. Partir est au cœur de notre évolution. Aller-retour.
"Chez moi partout, toujours en exil "_ proverbe bédouin.

Laissez(r) Passer

AcryliqueCollageToileMine de plomb

130 x 150 cm

Vendu

Les gens du voyage comme idée de départ. L'esprit nomade, les déplacements, contraints ou libres... La migration. Laissez(r)-Passer est arrivé naturellement comme titre à mi-parcours. L'ambiguité grammaticale sur le mot est significative : on écrit laisser-aller, laisser-faire et laisser-courrir (noms masculins invariables) avec un r, mais laissez-passer prend un z à laissez, c’est le seul. Passer prend bien un r quant à lui, donc un seul z au total dans ce mot composé. Un laissez-passer désigne un permis de circuler, une autorisation de passer là où tout le monde n’a pas le droit, sur un territoire déterminé, et délivré par une autorité.
De par le choix du z ou du r, l'action n'est pas la même : le Z implique, le R décrit. Aventurier, explorateur, voyageur, réfugié, tous ont en commun la démarche de partir. Pour fuir, pour rejoindre, pour découvrir... Par amour, par envie, par crainte, par curiosité... Les motivations sont multiples. Les directions s'entre-croisent. Partir est au cœur de notre évolution. Aller-retour.
"Chez moi partout, toujours en exil "_ proverbe bédouin.

Laissez(r) Passer

AcryliqueCollageToileMine de plomb

130 x 150 cm

Vendu

Les gens du voyage comme idée de départ. L'esprit nomade, les déplacements, contraints ou libres... La migration. Laissez(r)-Passer est arrivé naturellement comme titre à mi-parcours. L'ambiguité grammaticale sur le mot est significative : on écrit laisser-aller, laisser-faire et laisser-courrir (noms masculins invariables) avec un r, mais laissez-passer prend un z à laissez, c’est le seul. Passer prend bien un r quant à lui, donc un seul z au total dans ce mot composé. Un laissez-passer désigne un permis de circuler, une autorisation de passer là où tout le monde n’a pas le droit, sur un territoire déterminé, et délivré par une autorité.
De par le choix du z ou du r, l'action n'est pas la même : le Z implique, le R décrit. Aventurier, explorateur, voyageur, réfugié, tous ont en commun la démarche de partir. Pour fuir, pour rejoindre, pour découvrir... Par amour, par envie, par crainte, par curiosité... Les motivations sont multiples. Les directions s'entre-croisent. Partir est au cœur de notre évolution. Aller-retour.
"Chez moi partout, toujours en exil "_ proverbe bédouin.

Laissez(r) Passer

AcryliqueCollageToileMine de plomb

130 x 150 cm

Vendu

Les gens du voyage comme idée de départ. L'esprit nomade, les déplacements, contraints ou libres... La migration. Laissez(r)-Passer est arrivé naturellement comme titre à mi-parcours. L'ambiguité grammaticale sur le mot est significative : on écrit laisser-aller, laisser-faire et laisser-courrir (noms masculins invariables) avec un r, mais laissez-passer prend un z à laissez, c’est le seul. Passer prend bien un r quant à lui, donc un seul z au total dans ce mot composé. Un laissez-passer désigne un permis de circuler, une autorisation de passer là où tout le monde n’a pas le droit, sur un territoire déterminé, et délivré par une autorité.
De par le choix du z ou du r, l'action n'est pas la même : le Z implique, le R décrit. Aventurier, explorateur, voyageur, réfugié, tous ont en commun la démarche de partir. Pour fuir, pour rejoindre, pour découvrir... Par amour, par envie, par crainte, par curiosité... Les motivations sont multiples. Les directions s'entre-croisent. Partir est au cœur de notre évolution. Aller-retour.
"Chez moi partout, toujours en exil "_ proverbe bédouin.

Laissez(r) Passer

AcryliqueCollageToileMine de plomb

130 x 150 cm

Vendu

Les gens du voyage comme idée de départ. L'esprit nomade, les déplacements, contraints ou libres... La migration. Laissez(r)-Passer est arrivé naturellement comme titre à mi-parcours. L'ambiguité grammaticale sur le mot est significative : on écrit laisser-aller, laisser-faire et laisser-courrir (noms masculins invariables) avec un r, mais laissez-passer prend un z à laissez, c’est le seul. Passer prend bien un r quant à lui, donc un seul z au total dans ce mot composé. Un laissez-passer désigne un permis de circuler, une autorisation de passer là où tout le monde n’a pas le droit, sur un territoire déterminé, et délivré par une autorité.
De par le choix du z ou du r, l'action n'est pas la même : le Z implique, le R décrit. Aventurier, explorateur, voyageur, réfugié, tous ont en commun la démarche de partir. Pour fuir, pour rejoindre, pour découvrir... Par amour, par envie, par crainte, par curiosité... Les motivations sont multiples. Les directions s'entre-croisent. Partir est au cœur de notre évolution. Aller-retour.
"Chez moi partout, toujours en exil "_ proverbe bédouin.

Le P’tit Bonheur

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, une photo issue du livre "Paysage et nature en Amérique du nord" - collection Time-Life, Le monde vivant , 1964.

Cette photo montre un coyote pris dans un piège de trappeur. Son regard, son expression reflète la peur, voir l'agressivité envers ce qui pourrait être une main tendue pour le libérer. Ce qui m'a interpellé c'est cette ambiguité, ce mélange de méfiance et d'appel à l'aide. Agressivité ou détresse... Réflexe naturel face à l'inconnu.
Je travaille souvent en musique. Pendant l'élaboration de cette toile, la radio enchaîne avec le célèbre morceau de Félix Leclerc "Le P'tit Bonheur". Pour tous les québécois, cette chanson fait partie du patrimoine. Tout le monde la connait sans jamais avoir prêté attention aux paroles. Suite à cette écoute inattendue et attentive, j'ai noté des parallèles avec l'image de mon coyote. Le décalage entre l'image et le titre m'a plu. J'y voyais une allégorie sur l'amitié. Celle qui arrive après la méfiance. L'idée aussi qu'on ne possède pas cette amitié, elle est libre d'aller et venir, de partir... Comme le bonheur qui survient sans qu'on l'attende et qui peut lui aussi repartir aussi vite. Tout comme l'animal sauvage, libre.
A partir de cette peinture, une série de planches fut éditée pour la marque Diligent skateboard. La série est maintenant épuisée.

Le P’tit Bonheur

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, une photo issue du livre "Paysage et nature en Amérique du nord" - collection Time-Life, Le monde vivant , 1964.

Cette photo montre un coyote pris dans un piège de trappeur. Son regard, son expression reflète la peur, voir l'agressivité envers ce qui pourrait être une main tendue pour le libérer. Ce qui m'a interpellé c'est cette ambiguité, ce mélange de méfiance et d'appel à l'aide. Agressivité ou détresse... Réflexe naturel face à l'inconnu.
Je travaille souvent en musique. Pendant l'élaboration de cette toile, la radio enchaîne avec le célèbre morceau de Félix Leclerc "Le P'tit Bonheur". Pour tous les québécois, cette chanson fait partie du patrimoine. Tout le monde la connait sans jamais avoir prêté attention aux paroles. Suite à cette écoute inattendue et attentive, j'ai noté des parallèles avec l'image de mon coyote. Le décalage entre l'image et le titre m'a plu. J'y voyais une allégorie sur l'amitié. Celle qui arrive après la méfiance. L'idée aussi qu'on ne possède pas cette amitié, elle est libre d'aller et venir, de partir... Comme le bonheur qui survient sans qu'on l'attende et qui peut lui aussi repartir aussi vite. Tout comme l'animal sauvage, libre.
A partir de cette peinture, une série de planches fut éditée pour la marque Diligent skateboard. La série est maintenant épuisée.

Le P’tit Bonheur

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, une photo issue du livre "Paysage et nature en Amérique du nord" - collection Time-Life, Le monde vivant , 1964.

Cette photo montre un coyote pris dans un piège de trappeur. Son regard, son expression reflète la peur, voir l'agressivité envers ce qui pourrait être une main tendue pour le libérer. Ce qui m'a interpellé c'est cette ambiguité, ce mélange de méfiance et d'appel à l'aide. Agressivité ou détresse... Réflexe naturel face à l'inconnu.
Je travaille souvent en musique. Pendant l'élaboration de cette toile, la radio enchaîne avec le célèbre morceau de Félix Leclerc "Le P'tit Bonheur". Pour tous les québécois, cette chanson fait partie du patrimoine. Tout le monde la connait sans jamais avoir prêté attention aux paroles. Suite à cette écoute inattendue et attentive, j'ai noté des parallèles avec l'image de mon coyote. Le décalage entre l'image et le titre m'a plu. J'y voyais une allégorie sur l'amitié. Celle qui arrive après la méfiance. L'idée aussi qu'on ne possède pas cette amitié, elle est libre d'aller et venir, de partir... Comme le bonheur qui survient sans qu'on l'attende et qui peut lui aussi repartir aussi vite. Tout comme l'animal sauvage, libre.
A partir de cette peinture, une série de planches fut éditée pour la marque Diligent skateboard. La série est maintenant épuisée.

Le P’tit Bonheur

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

A l'origine de ce tableau, une photo issue du livre "Paysage et nature en Amérique du nord" - collection Time-Life, Le monde vivant , 1964.

Cette photo montre un coyote pris dans un piège de trappeur. Son regard, son expression reflète la peur, voir l'agressivité envers ce qui pourrait être une main tendue pour le libérer. Ce qui m'a interpellé c'est cette ambiguité, ce mélange de méfiance et d'appel à l'aide. Agressivité ou détresse... Réflexe naturel face à l'inconnu.
Je travaille souvent en musique. Pendant l'élaboration de cette toile, la radio enchaîne avec le célèbre morceau de Félix Leclerc "Le P'tit Bonheur". Pour tous les québécois, cette chanson fait partie du patrimoine. Tout le monde la connait sans jamais avoir prêté attention aux paroles. Suite à cette écoute inattendue et attentive, j'ai noté des parallèles avec l'image de mon coyote. Le décalage entre l'image et le titre m'a plu. J'y voyais une allégorie sur l'amitié. Celle qui arrive après la méfiance. L'idée aussi qu'on ne possède pas cette amitié, elle est libre d'aller et venir, de partir... Comme le bonheur qui survient sans qu'on l'attende et qui peut lui aussi repartir aussi vite. Tout comme l'animal sauvage, libre.
A partir de cette peinture, une série de planches fut éditée pour la marque Diligent skateboard. La série est maintenant épuisée.

Lente conquête

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

Lente conquête

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

Lente conquête

AcryliqueCollageToile

93 x 93 cm

Vendu

Les Atomes (Sérigraphie)

EncreSérigraphie

51 x 66 cm

sérigraphie 1 couleur numérotés signés
visuel de l’album "Les Atomes" de Martin Léon
Tirage limité 108 exemplaires
papier French Pop-Tone sweet tooth 100lb

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les Mauvais Compagnons

AcryliqueCollageToile

89 x 130 cm

Vendu

L'élaboration de cette toile s'est déroulée entre mai et septembre 2018. Un peu à la manière d'un cinéaste qui se voit confier la tâche de revisiter un classique. En l'occurence "La Chasse Galerie" publiée en 1891 par Honoré Beaugrand avec des illustrations d'Henri Julien. Cette histoire et sa représentation visuelle est ancrée dans l'imaginaire québecois. On peut y percevoir nombre de sous-entendus... Les contes et légendes s'y prêtent bien.

Ce fut l'occasion pour moi de plonger dans mon patrimoine. Sachant qu'il est multiple et métissé. Au-delà de l'histoire originelle, l'image de ces "bras cassés" m'émeut. Ces hommes se retrouvant dans une situation hasardeuse qui leur échappe, empêtrés dans le courant qui les emportent. Vers leur perte ? Leur salut ? Ou tout simplement vers une envie de vivre pleinement malgré les risques... Pure folie épicurienne ou instinc de survie... Un mélange des deux. Sans folie l'homme est plus petit.

résumé... un groupe de bûcherons québécois de la Gatineau, le soir du Réveillon, prennent envie d'aller rendre visite à leurs blondes vivant cent lieues plus loin. Mais le seul moyen de faire ce chemin et de revenir à temps pour travailler le lendemain matin est de participer à la fameuse chasse-galerie. Les bûcherons font un pacte avec le diable : leur canot s'envole dans les airs et les transporte à toute allure, mais ils ne devront pas blasphémer durant la traversée, ni heurter le canot aux clochers d'une église, et être de retour avant six heures le lendemain matin. Dans le cas contraire ils perdraient leurs âmes. Pour s'assurer de respecter ces règles, les hommes se mettent d'accord pour ne plus boire une autre goutte d'alcool avant la fin de leur voyage.

Les péripéties et la fin de l'histoire varient suivant les versions. En général, les hommes parviennent à conserver leur âme.

Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire

AcryliqueCollageToile

160 x 60 cm

Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire

AcryliqueCollageToile

160 x 60 cm

Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire

AcryliqueCollageToile

160 x 60 cm

Les premiers âges de l'humanité et les sources de l'histoire

AcryliqueCollageToile

160 x 60 cm

Les saisons terrestres

AcryliqueCollageToile

155 x 103 cm

Les saisons terrestres

AcryliqueCollageToile

155 x 103 cm

Les saisons terrestres

AcryliqueCollageToile

155 x 103 cm

Liberté, égalité, ébriété

EncreSérigraphie

40 x 30 cm

sérigraphie 3 couleurs
papier Canson® aquarelle 300 gr
édition limitée 15 exemplaires

Liberté, égalité, ébriété

EncreSérigraphie

40 x 30 cm

sérigraphie 3 couleurs
papier Canson® aquarelle 300 gr
édition limitée 15 exemplaires

Marianne

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

plaisir solitaire pour tous
édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Horizons & Abysses

AcryliqueCollageBoisTirage Fine Art

16,5 x 87,5 cm

Vendu

Un superprédateur est un prédateur qui une fois à l’âge adulte se trouve au sommet de la chaîne alimentaire et n’est alors la proie d’aucune autre espèce animale. Il est généralement caractérisé par une grande taille physique, une faible densité de population, un faible taux de reproduction, un vaste domaine vital et de larges mouvements dans ce territoire. L’Homme a longtemps été considéré comme le superprédateur ultime, et le seul à avoir la capacité d’éliminer les espèces qu’il consomme. Le requin, autre superprédateur, est indispensable à l’écosystème. Paradoxalement, un tiers des espèces de requins seraient menacées de disparition (surpêche, prise accessoire, élimination gratuite, etc.) Qu’en est-il de l’Homme? Autour de la thématique des Mers du Sud, ce diptyque «Horizons & Abysses» se veut une réflexion sur notre interaction avec l’environnement, les éléments, la nature. Allégorie sur les notions de plaisir, de progrès, d’écologie, d’urbanisation. Passé, présent, futur. Construction, destruction, évolution...

Existe aussi en tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art Canson aquarelle
Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 11 x 54 cm

Horizons & Abysses

AcryliqueCollageBoisTirage Fine Art

16,5 x 87,5 cm

Vendu

Un superprédateur est un prédateur qui une fois à l’âge adulte se trouve au sommet de la chaîne alimentaire et n’est alors la proie d’aucune autre espèce animale. Il est généralement caractérisé par une grande taille physique, une faible densité de population, un faible taux de reproduction, un vaste domaine vital et de larges mouvements dans ce territoire. L’Homme a longtemps été considéré comme le superprédateur ultime, et le seul à avoir la capacité d’éliminer les espèces qu’il consomme. Le requin, autre superprédateur, est indispensable à l’écosystème. Paradoxalement, un tiers des espèces de requins seraient menacées de disparition (surpêche, prise accessoire, élimination gratuite, etc.) Qu’en est-il de l’Homme? Autour de la thématique des Mers du Sud, ce diptyque «Horizons & Abysses» se veut une réflexion sur notre interaction avec l’environnement, les éléments, la nature. Allégorie sur les notions de plaisir, de progrès, d’écologie, d’urbanisation. Passé, présent, futur. Construction, destruction, évolution...

Existe aussi en tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art Canson aquarelle
Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 11 x 54 cm

Horizons & Abysses

AcryliqueCollageBoisTirage Fine Art

16,5 x 87,5 cm

Vendu

Un superprédateur est un prédateur qui une fois à l’âge adulte se trouve au sommet de la chaîne alimentaire et n’est alors la proie d’aucune autre espèce animale. Il est généralement caractérisé par une grande taille physique, une faible densité de population, un faible taux de reproduction, un vaste domaine vital et de larges mouvements dans ce territoire. L’Homme a longtemps été considéré comme le superprédateur ultime, et le seul à avoir la capacité d’éliminer les espèces qu’il consomme. Le requin, autre superprédateur, est indispensable à l’écosystème. Paradoxalement, un tiers des espèces de requins seraient menacées de disparition (surpêche, prise accessoire, élimination gratuite, etc.) Qu’en est-il de l’Homme? Autour de la thématique des Mers du Sud, ce diptyque «Horizons & Abysses» se veut une réflexion sur notre interaction avec l’environnement, les éléments, la nature. Allégorie sur les notions de plaisir, de progrès, d’écologie, d’urbanisation. Passé, présent, futur. Construction, destruction, évolution...

Existe aussi en tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art Canson aquarelle
Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 11 x 54 cm

Migration simplifiée

EncreSérigraphie

30 x 40 cm

sérigraphie 4 couleurs / numérotées signées
Tirage limité à 10 exemplaires papier Conqueror 300 gr.
100 % certifié FSC®

Migration simplifiée

EncreSérigraphie

30 x 40 cm

sérigraphie 4 couleurs / numérotées signées
Tirage limité à 10 exemplaires papier Conqueror 300 gr.
100 % certifié FSC®

Migration simplifiée

EncreSérigraphie

30 x 40 cm

sérigraphie 4 couleurs / numérotées signées
Tirage limité à 10 exemplaires papier Conqueror 300 gr.
100 % certifié FSC®

Mille îles

AcryliqueCollageBois

108 x 51 cm - recto verso

Vendu

Cette planche de skimboard traînait dans le fourbis de l'atelier de la galerie "Ici on donne des pommes". L'objet, magnifique m'a interpellé. Je suis un passionné de skateboard et snowboard depuis toujours. Je l'ai sauvé de la décheterie et m'en servis comme canvas après un poncage extrême.
Première étape, la planche est recouverte de chute de papier sur lesquels j'avais imprimé des éléments graphiques tramés. Ceux-ci destinés à d'autres toiles réalisées auparavant. Je découpe, déchire chaque morceau et les colle instinctivement, guidé par un équilibre graphique, de la même façon que lorsque l'on se tient debout sur une planche en fait.

Seconde étape, je recouvre d'un bleu de cobalt dense, prenant soin de laisser émerger certaines parties, comme autant d'îles, archipels. Des lagons imaginaires apparaîssent. Les deux faces de la planches sont recouvertes sur ce même principe. Comme un globe terrestre. Certains ont prétendus que la terre était plate...

"Mille-îles" en référence à une région du Canada.
Les Mille-Îles sont un archipel sur la frontière entre les États-Unis et le Canada, dans le fleuve Saint-Laurent, là où ce dernier émerge du coin nord-est du lac Ontario. Les îles s'étendent sur environ 50 milles (80 kilomètres) en aval de Kingston dans l'Ontario. Les îles canadiennes sont de la province d'Ontario, et les îles américaines sont de l'État de New York.
Il y a en tout 1 865 îles; certaines ont plus de 100 km2 de superficie alors que d'autres sont minuscules et n'abritent que des oiseaux de mer migrateurs. Le nombre d'îles a été déterminé en utilisant le critère affirmant que n'importe quelle île doit être au-dessus du niveau de l'eau pendant 365 jours par an, qu'elle doit abriter au moins deux arbres ou arbustes et faire au minimum 6 pieds carrés, soit un peu plus que 0,5 m2.
Quelques-unes des Mille-Îles qui s'égrènent dans les méandres du fleuve Saint-Laurent sont loties de cabanes ou de résidences d'été, accessibles en bateau ou par des ponts. Construire y est désormais contrôlé. Source: Wikipedia.

Mille îles

AcryliqueCollageBois

108 x 51 cm - recto verso

Vendu

Cette planche de skimboard traînait dans le fourbis de l'atelier de la galerie "Ici on donne des pommes". L'objet, magnifique m'a interpellé. Je suis un passionné de skateboard et snowboard depuis toujours. Je l'ai sauvé de la décheterie et m'en servis comme canvas après un poncage extrême.
Première étape, la planche est recouverte de chute de papier sur lesquels j'avais imprimé des éléments graphiques tramés. Ceux-ci destinés à d'autres toiles réalisées auparavant. Je découpe, déchire chaque morceau et les colle instinctivement, guidé par un équilibre graphique, de la même façon que lorsque l'on se tient debout sur une planche en fait.

Seconde étape, je recouvre d'un bleu de cobalt dense, prenant soin de laisser émerger certaines parties, comme autant d'îles, archipels. Des lagons imaginaires apparaîssent. Les deux faces de la planches sont recouvertes sur ce même principe. Comme un globe terrestre. Certains ont prétendus que la terre était plate...

"Mille-îles" en référence à une région du Canada.
Les Mille-Îles sont un archipel sur la frontière entre les États-Unis et le Canada, dans le fleuve Saint-Laurent, là où ce dernier émerge du coin nord-est du lac Ontario. Les îles s'étendent sur environ 50 milles (80 kilomètres) en aval de Kingston dans l'Ontario. Les îles canadiennes sont de la province d'Ontario, et les îles américaines sont de l'État de New York.
Il y a en tout 1 865 îles; certaines ont plus de 100 km2 de superficie alors que d'autres sont minuscules et n'abritent que des oiseaux de mer migrateurs. Le nombre d'îles a été déterminé en utilisant le critère affirmant que n'importe quelle île doit être au-dessus du niveau de l'eau pendant 365 jours par an, qu'elle doit abriter au moins deux arbres ou arbustes et faire au minimum 6 pieds carrés, soit un peu plus que 0,5 m2.
Quelques-unes des Mille-Îles qui s'égrènent dans les méandres du fleuve Saint-Laurent sont loties de cabanes ou de résidences d'été, accessibles en bateau ou par des ponts. Construire y est désormais contrôlé. Source: Wikipedia.

Mille îles

AcryliqueCollageBois

108 x 51 cm - recto verso

Vendu

Cette planche de skimboard traînait dans le fourbis de l'atelier de la galerie "Ici on donne des pommes". L'objet, magnifique m'a interpellé. Je suis un passionné de skateboard et snowboard depuis toujours. Je l'ai sauvé de la décheterie et m'en servis comme canvas après un poncage extrême.
Première étape, la planche est recouverte de chute de papier sur lesquels j'avais imprimé des éléments graphiques tramés. Ceux-ci destinés à d'autres toiles réalisées auparavant. Je découpe, déchire chaque morceau et les colle instinctivement, guidé par un équilibre graphique, de la même façon que lorsque l'on se tient debout sur une planche en fait.

Seconde étape, je recouvre d'un bleu de cobalt dense, prenant soin de laisser émerger certaines parties, comme autant d'îles, archipels. Des lagons imaginaires apparaîssent. Les deux faces de la planches sont recouvertes sur ce même principe. Comme un globe terrestre. Certains ont prétendus que la terre était plate...

"Mille-îles" en référence à une région du Canada.
Les Mille-Îles sont un archipel sur la frontière entre les États-Unis et le Canada, dans le fleuve Saint-Laurent, là où ce dernier émerge du coin nord-est du lac Ontario. Les îles s'étendent sur environ 50 milles (80 kilomètres) en aval de Kingston dans l'Ontario. Les îles canadiennes sont de la province d'Ontario, et les îles américaines sont de l'État de New York.
Il y a en tout 1 865 îles; certaines ont plus de 100 km2 de superficie alors que d'autres sont minuscules et n'abritent que des oiseaux de mer migrateurs. Le nombre d'îles a été déterminé en utilisant le critère affirmant que n'importe quelle île doit être au-dessus du niveau de l'eau pendant 365 jours par an, qu'elle doit abriter au moins deux arbres ou arbustes et faire au minimum 6 pieds carrés, soit un peu plus que 0,5 m2.
Quelques-unes des Mille-Îles qui s'égrènent dans les méandres du fleuve Saint-Laurent sont loties de cabanes ou de résidences d'été, accessibles en bateau ou par des ponts. Construire y est désormais contrôlé. Source: Wikipedia.

Mille îles

AcryliqueCollageBois

108 x 51 cm - recto verso

Vendu

Cette planche de skimboard traînait dans le fourbis de l'atelier de la galerie "Ici on donne des pommes". L'objet, magnifique m'a interpellé. Je suis un passionné de skateboard et snowboard depuis toujours. Je l'ai sauvé de la décheterie et m'en servis comme canvas après un poncage extrême.
Première étape, la planche est recouverte de chute de papier sur lesquels j'avais imprimé des éléments graphiques tramés. Ceux-ci destinés à d'autres toiles réalisées auparavant. Je découpe, déchire chaque morceau et les colle instinctivement, guidé par un équilibre graphique, de la même façon que lorsque l'on se tient debout sur une planche en fait.

Seconde étape, je recouvre d'un bleu de cobalt dense, prenant soin de laisser émerger certaines parties, comme autant d'îles, archipels. Des lagons imaginaires apparaîssent. Les deux faces de la planches sont recouvertes sur ce même principe. Comme un globe terrestre. Certains ont prétendus que la terre était plate...

"Mille-îles" en référence à une région du Canada.
Les Mille-Îles sont un archipel sur la frontière entre les États-Unis et le Canada, dans le fleuve Saint-Laurent, là où ce dernier émerge du coin nord-est du lac Ontario. Les îles s'étendent sur environ 50 milles (80 kilomètres) en aval de Kingston dans l'Ontario. Les îles canadiennes sont de la province d'Ontario, et les îles américaines sont de l'État de New York.
Il y a en tout 1 865 îles; certaines ont plus de 100 km2 de superficie alors que d'autres sont minuscules et n'abritent que des oiseaux de mer migrateurs. Le nombre d'îles a été déterminé en utilisant le critère affirmant que n'importe quelle île doit être au-dessus du niveau de l'eau pendant 365 jours par an, qu'elle doit abriter au moins deux arbres ou arbustes et faire au minimum 6 pieds carrés, soit un peu plus que 0,5 m2.
Quelques-unes des Mille-Îles qui s'égrènent dans les méandres du fleuve Saint-Laurent sont loties de cabanes ou de résidences d'été, accessibles en bateau ou par des ponts. Construire y est désormais contrôlé. Source: Wikipedia.

Miniatures

AcryliqueCollageBois

9,7 x 12,7 cm

Série de portraits réalisés à partir de reproductions anciennes de toiles de maîtres. Je brouille leur temporalité et leur offre une réincarnation après plusieurs années d’immobilisme. Hommage aux albums d’images Panini et autres cartes sportives que je collectionnais.

" Avant la photographie, la miniature représente le seul moyen de faire connaître un visage à distance.
La miniature est un objet intime : elle s'échange dans les mariages arrangés, entre fiancés qui ne se sont jamais vus ;
elle s'offre entre parents séparés ; elle rappelle l'enfant trop tôt disparu… "

Monolithe

AcryliqueCollageToile

23 x 84 cm

Vendu

Nina Hagen

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm & 21 x 29 cm

édition limitée 10 exemplaires
(50 x 70 cm)
édition limitée 30 exemplaires
(21 x 29 cm)
Tirage Fine-Art papier d’art 100% coton
(Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Nomade

AcryliqueCollageBois

80 x 55 cm

Nouvel arrivant (mémoire en suspens)

AcryliqueToile

65 x 81 cm

La migration comme notion de liberté
La mémoire comme repère temporel
La géométrie comme notion d’équilibre
La trame comme notion de transmission

Toile inspiré par une image du juge Roy Bean (1825-1903).
Phantly Roy Bean est une personnalité de la conquête de l'Ouest, barman et juge arbitraire qui se surnommait lui-même « La Loi à l'ouest du Pecos »

Le chiffre 4 est le grand chiffre magique de toutes les civilisations d'Amérique centrale : 4 âges pour la terre, 4 saisons, 4 races, 4 groupes sanguins, 4 points cardinaux, 4 couleurs de références , 4 animaux symboles de pouvoir (ours, aigle, souris, bison), 4 montagnes pour marquer leur territoire, 4 faces pour les pyramides, etc…

Nouvel arrivant (mémoire en suspens)

AcryliqueToile

65 x 81 cm

La migration comme notion de liberté
La mémoire comme repère temporel
La géométrie comme notion d’équilibre
La trame comme notion de transmission

Toile inspiré par une image du juge Roy Bean (1825-1903).
Phantly Roy Bean est une personnalité de la conquête de l'Ouest, barman et juge arbitraire qui se surnommait lui-même « La Loi à l'ouest du Pecos »

Le chiffre 4 est le grand chiffre magique de toutes les civilisations d'Amérique centrale : 4 âges pour la terre, 4 saisons, 4 races, 4 groupes sanguins, 4 points cardinaux, 4 couleurs de références , 4 animaux symboles de pouvoir (ours, aigle, souris, bison), 4 montagnes pour marquer leur territoire, 4 faces pour les pyramides, etc…

Peugeot L76

AcryliqueCollageToile

Vendu

Commande d'une œuvre avec travail en direct dans le cadre de l'assemblée Nationale du Groupement des Agents Automobiles Peugeot - Sucrière, Lyon, 27 septembre 2019.

La Peugeot L76 était la voiture de compétition en formule libre du constructeur automobile durant les années 1910. Peugeot s'imposa avec ce modèle dans les courses américaines entre 1913 et 1919. La course est un laboratoire et symbolise la passion et le dépassement de soi (et des autres...).
La composition de cette photo montrant le pilote DePalma et son mécanicien Lindley Bothwell en 1916 impose le format vertical et une perspective forte.

La réalisation de ce tableau fut une aventure riche sur tout les plans. L'amorce du travail en atelier m'a permis d'être pleinement présent lors de l'événement en public. L'idée n'étant pas d'improviser, plutôt d'appronfondir le travail sereinement et échanger avec les personnes présentes. Connaître son passé pour se projeter dans le futur.

Peugeot L76

AcryliqueCollageToile

Vendu

Commande d'une œuvre avec travail en direct dans le cadre de l'assemblée Nationale du Groupement des Agents Automobiles Peugeot - Sucrière, Lyon, 27 septembre 2019.

La Peugeot L76 était la voiture de compétition en formule libre du constructeur automobile durant les années 1910. Peugeot s'imposa avec ce modèle dans les courses américaines entre 1913 et 1919. La course est un laboratoire et symbolise la passion et le dépassement de soi (et des autres...).
La composition de cette photo montrant le pilote DePalma et son mécanicien Lindley Bothwell en 1916 impose le format vertical et une perspective forte.

La réalisation de ce tableau fut une aventure riche sur tout les plans. L'amorce du travail en atelier m'a permis d'être pleinement présent lors de l'événement en public. L'idée n'étant pas d'improviser, plutôt d'appronfondir le travail sereinement et échanger avec les personnes présentes. Connaître son passé pour se projeter dans le futur.

Peugeot L76

AcryliqueCollageToile

Vendu

Commande d'une œuvre avec travail en direct dans le cadre de l'assemblée Nationale du Groupement des Agents Automobiles Peugeot - Sucrière, Lyon, 27 septembre 2019.

La Peugeot L76 était la voiture de compétition en formule libre du constructeur automobile durant les années 1910. Peugeot s'imposa avec ce modèle dans les courses américaines entre 1913 et 1919. La course est un laboratoire et symbolise la passion et le dépassement de soi (et des autres...).
La composition de cette photo montrant le pilote DePalma et son mécanicien Lindley Bothwell en 1916 impose le format vertical et une perspective forte.

La réalisation de ce tableau fut une aventure riche sur tout les plans. L'amorce du travail en atelier m'a permis d'être pleinement présent lors de l'événement en public. L'idée n'étant pas d'improviser, plutôt d'appronfondir le travail sereinement et échanger avec les personnes présentes. Connaître son passé pour se projeter dans le futur.

Peugeot L76

AcryliqueCollageToile

Vendu

Commande d'une œuvre avec travail en direct dans le cadre de l'assemblée Nationale du Groupement des Agents Automobiles Peugeot - Sucrière, Lyon, 27 septembre 2019.

La Peugeot L76 était la voiture de compétition en formule libre du constructeur automobile durant les années 1910. Peugeot s'imposa avec ce modèle dans les courses américaines entre 1913 et 1919. La course est un laboratoire et symbolise la passion et le dépassement de soi (et des autres...).
La composition de cette photo montrant le pilote DePalma et son mécanicien Lindley Bothwell en 1916 impose le format vertical et une perspective forte.

La réalisation de ce tableau fut une aventure riche sur tout les plans. L'amorce du travail en atelier m'a permis d'être pleinement présent lors de l'événement en public. L'idée n'étant pas d'improviser, plutôt d'appronfondir le travail sereinement et échanger avec les personnes présentes. Connaître son passé pour se projeter dans le futur.

Pianolitudes (Sérigraphie)

EncreSérigraphie

38 x 57 cm

sérigraphie deux couleurs numérotés signés
visuel de l’album Pianolitudes de Martin Lizotte
Tirage limité 50 exemplaires
papier Stonehenge 245gr 100% sans acide

Pianolitudes (Sérigraphie)

EncreSérigraphie

38 x 57 cm

sérigraphie deux couleurs numérotés signés
visuel de l’album Pianolitudes de Martin Lizotte
Tirage limité 50 exemplaires
papier Stonehenge 245gr 100% sans acide

Pianolitudes (Sérigraphie)

EncreSérigraphie

38 x 57 cm

sérigraphie deux couleurs numérotés signés
visuel de l’album Pianolitudes de Martin Lizotte
Tirage limité 50 exemplaires
papier Stonehenge 245gr 100% sans acide

PiLF

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Point de rencontre

AcryliqueCollageToile

150 x 150 cm

Vendu

Réflexion autour des empreintes, Point de rencontre interroge et met en scène la notion de trajectoire. Trajectoires de véhicules lourds et puissants, dont les empreintes peuvent se révéler pleines de finesse et de subtilités. Trajectoires humaines, individuelles ou collectives, qui toutes semblent converger vers une seule direction et un seul point… de rencontre. Pour symboliser ces traces et ce chemin, j'ai travaillé à partir d’une matière brute, le pneu. Objet dont j'ai réinterprété les sillons et la sculpture. Principalement réalisée « à main levée », Point de rencontre est une œuvre qui prolonge une quête permanente dans mon travail d’artiste : trouver du sens dans ce qui peut sembler anodin.

Collaboration avec les pneus Bridgestone

Point de rencontre

AcryliqueCollageToile

150 x 150 cm

Vendu

Réflexion autour des empreintes, Point de rencontre interroge et met en scène la notion de trajectoire. Trajectoires de véhicules lourds et puissants, dont les empreintes peuvent se révéler pleines de finesse et de subtilités. Trajectoires humaines, individuelles ou collectives, qui toutes semblent converger vers une seule direction et un seul point… de rencontre. Pour symboliser ces traces et ce chemin, j'ai travaillé à partir d’une matière brute, le pneu. Objet dont j'ai réinterprété les sillons et la sculpture. Principalement réalisée « à main levée », Point de rencontre est une œuvre qui prolonge une quête permanente dans mon travail d’artiste : trouver du sens dans ce qui peut sembler anodin.

Collaboration avec les pneus Bridgestone

Point de rencontre

AcryliqueCollageToile

150 x 150 cm

Vendu

Réflexion autour des empreintes, Point de rencontre interroge et met en scène la notion de trajectoire. Trajectoires de véhicules lourds et puissants, dont les empreintes peuvent se révéler pleines de finesse et de subtilités. Trajectoires humaines, individuelles ou collectives, qui toutes semblent converger vers une seule direction et un seul point… de rencontre. Pour symboliser ces traces et ce chemin, j'ai travaillé à partir d’une matière brute, le pneu. Objet dont j'ai réinterprété les sillons et la sculpture. Principalement réalisée « à main levée », Point de rencontre est une œuvre qui prolonge une quête permanente dans mon travail d’artiste : trouver du sens dans ce qui peut sembler anodin.

Collaboration avec les pneus Bridgestone

Point de rencontre

AcryliqueCollageToile

150 x 150 cm

Vendu

Réflexion autour des empreintes, Point de rencontre interroge et met en scène la notion de trajectoire. Trajectoires de véhicules lourds et puissants, dont les empreintes peuvent se révéler pleines de finesse et de subtilités. Trajectoires humaines, individuelles ou collectives, qui toutes semblent converger vers une seule direction et un seul point… de rencontre. Pour symboliser ces traces et ce chemin, j'ai travaillé à partir d’une matière brute, le pneu. Objet dont j'ai réinterprété les sillons et la sculpture. Principalement réalisée « à main levée », Point de rencontre est une œuvre qui prolonge une quête permanente dans mon travail d’artiste : trouver du sens dans ce qui peut sembler anodin.

Collaboration avec les pneus Bridgestone

Point de rencontre

AcryliqueCollageToile

150 x 150 cm

Vendu

Réflexion autour des empreintes, Point de rencontre interroge et met en scène la notion de trajectoire. Trajectoires de véhicules lourds et puissants, dont les empreintes peuvent se révéler pleines de finesse et de subtilités. Trajectoires humaines, individuelles ou collectives, qui toutes semblent converger vers une seule direction et un seul point… de rencontre. Pour symboliser ces traces et ce chemin, j'ai travaillé à partir d’une matière brute, le pneu. Objet dont j'ai réinterprété les sillons et la sculpture. Principalement réalisée « à main levée », Point de rencontre est une œuvre qui prolonge une quête permanente dans mon travail d’artiste : trouver du sens dans ce qui peut sembler anodin.

Collaboration avec les pneus Bridgestone

Quand je vois ce que je vois

EncreSérigraphie

10 x 30 cm

Sérigraphie 2 couleurs / numérotées signées
Tirage limité à 150 exemplaires sur papier Conqueror 300 gr.
100% certifié FSC®

« Quand je vois ce que je vois et que j'entends ce que j'entends, je suis bien content de penser ce que je pense »
Citation Fernand Raynaud :)

Rédemption

AcryliqueCollageToile

96 x 96 cm

Vendu

Rédemption

AcryliqueCollageToile

96 x 96 cm

Vendu

Rédemption

AcryliqueCollageToile

96 x 96 cm

Vendu

Réfraction / Réfraction(s)

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

éditions limitées 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Réfraction / Réfraction(s)

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

éditions limitées 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Réfraction / Réfraction(s)

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

éditions limitées 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Réfraction / Réfraction(s)

EncreTirage Fine Art

50 x 70 cm

éditions limitées 10 exemplaires numérotés signés
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Résilience

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

71 x 95 cm

Vendu

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

Résilience

AcryliqueCollageToileTirage Fine Art

71 x 95 cm

Vendu

Existe aussi en édition limitée / numérotée / signée / 10 exemplaires
Tirage Fine-Art imprimé sur papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 30 x 40 cm

Take your pleasure seriously

EncreSérigraphie

26 x 33 cm

sérigraphie 1 couleur (noir / or)
édition limitée 15 exemplaires
(noir épuisé)
papier original issue du magazine atlas - 1968/69

Take your pleasure seriously

EncreSérigraphie

26 x 33 cm

sérigraphie 1 couleur (noir / or)
édition limitée 15 exemplaires
(noir épuisé)
papier original issue du magazine atlas - 1968/69

Take your pleasure seriously

EncreSérigraphie

26 x 33 cm

sérigraphie 1 couleur (noir / or)
édition limitée 15 exemplaires
(noir épuisé)
papier original issue du magazine atlas - 1968/69

Tarantino

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Théorie du genre

AcryliqueCollageToile

80 x 80 cm

Vendu

Théorie du genre

AcryliqueCollageToile

80 x 80 cm

Vendu

Théorie du genre

AcryliqueCollageToile

80 x 80 cm

Vendu

Ubiquité

AcryliqueCollageToileBoisEncreTirage Fine Art

50 x 30 cm

Vendu

L’ubiquité ou l’omniprésence est la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément. Le terme est dérivé du latin « ubique » qui signifie « partout ». La notion se rencontre aussi bien dans les domaines de la théologie, de l’informatique, de la biologie, de l’écologie, de la géologie, de la sociologie, et des mathématiques.

Ici, en l’occurrence, un oiseau, léger, hors du temps. Son corps est une main. Il suit sa route faisant fi des flèches. Il a la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément.

Cette œuvre illustre le dernier album du pianiste québécois Martin Lizotte.

Existe aussi en tirage Fine-Art / papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 20 x 30 cm

Ubiquité

AcryliqueCollageToileBoisEncreTirage Fine Art

50 x 30 cm

Vendu

L’ubiquité ou l’omniprésence est la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément. Le terme est dérivé du latin « ubique » qui signifie « partout ». La notion se rencontre aussi bien dans les domaines de la théologie, de l’informatique, de la biologie, de l’écologie, de la géologie, de la sociologie, et des mathématiques.

Ici, en l’occurrence, un oiseau, léger, hors du temps. Son corps est une main. Il suit sa route faisant fi des flèches. Il a la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément.

Cette œuvre illustre le dernier album du pianiste québécois Martin Lizotte.

Existe aussi en tirage Fine-Art / papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 20 x 30 cm

Ubiquité

AcryliqueCollageToileBoisEncreTirage Fine Art

50 x 30 cm

Vendu

L’ubiquité ou l’omniprésence est la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément. Le terme est dérivé du latin « ubique » qui signifie « partout ». La notion se rencontre aussi bien dans les domaines de la théologie, de l’informatique, de la biologie, de l’écologie, de la géologie, de la sociologie, et des mathématiques.

Ici, en l’occurrence, un oiseau, léger, hors du temps. Son corps est une main. Il suit sa route faisant fi des flèches. Il a la capacité d’être présent en tout lieu ou en plusieurs lieux simultanément.

Cette œuvre illustre le dernier album du pianiste québécois Martin Lizotte.

Existe aussi en tirage Fine-Art / papier d’art 100% coton (Hahnemühle PhotoRag® 310g). Encres pigmentaires Epson K-3.
Format : 20 x 30 cm

Ultra Violet

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

AKA Isabelle Collin Dufresne
édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

Le Vertige de l'Ange

AcryliqueCollageToile

50 x 61 cm

Fasciné depuis toujours par l'élément marin, j'aime l'apesanteur qu'il procure.
En mouvement et immobile à la fois.

L’eau est source de vie et en même temps un environnement hostile à l'homme en tant qu'espace de vie. La frontière finale sous nos pieds. L’analogie avec l'espace, le cosmos, est naturelle. Les trous noirs et autres antimatières, l'absence de début et de fin.

Le vertige.

Ce vertige qui disparaît sous l’eau. Antinomique avec la condition même de l’ange. L'ange qui donne son nom à un poisson tropical.

Le titre m'a été suggéré par mes amis Manuel Laroche, auteur de textes à chanson depuis plus de quinze ans et Martin Léon, musicien, auteur, compositeur, un frère depuis 40 ans.

Le Vertige de l'Ange

AcryliqueCollageToile

50 x 61 cm

Fasciné depuis toujours par l'élément marin, j'aime l'apesanteur qu'il procure.
En mouvement et immobile à la fois.

L’eau est source de vie et en même temps un environnement hostile à l'homme en tant qu'espace de vie. La frontière finale sous nos pieds. L’analogie avec l'espace, le cosmos, est naturelle. Les trous noirs et autres antimatières, l'absence de début et de fin.

Le vertige.

Ce vertige qui disparaît sous l’eau. Antinomique avec la condition même de l’ange. L'ange qui donne son nom à un poisson tropical.

Le titre m'a été suggéré par mes amis Manuel Laroche, auteur de textes à chanson depuis plus de quinze ans et Martin Léon, musicien, auteur, compositeur, un frère depuis 40 ans.

Le Vertige de l'Ange

AcryliqueCollageToile

50 x 61 cm

Fasciné depuis toujours par l'élément marin, j'aime l'apesanteur qu'il procure.
En mouvement et immobile à la fois.

L’eau est source de vie et en même temps un environnement hostile à l'homme en tant qu'espace de vie. La frontière finale sous nos pieds. L’analogie avec l'espace, le cosmos, est naturelle. Les trous noirs et autres antimatières, l'absence de début et de fin.

Le vertige.

Ce vertige qui disparaît sous l’eau. Antinomique avec la condition même de l’ange. L'ange qui donne son nom à un poisson tropical.

Le titre m'a été suggéré par mes amis Manuel Laroche, auteur de textes à chanson depuis plus de quinze ans et Martin Léon, musicien, auteur, compositeur, un frère depuis 40 ans.

Le Vertige de l'Ange

AcryliqueCollageToile

50 x 61 cm

Fasciné depuis toujours par l'élément marin, j'aime l'apesanteur qu'il procure.
En mouvement et immobile à la fois.

L’eau est source de vie et en même temps un environnement hostile à l'homme en tant qu'espace de vie. La frontière finale sous nos pieds. L’analogie avec l'espace, le cosmos, est naturelle. Les trous noirs et autres antimatières, l'absence de début et de fin.

Le vertige.

Ce vertige qui disparaît sous l’eau. Antinomique avec la condition même de l’ange. L'ange qui donne son nom à un poisson tropical.

Le titre m'a été suggéré par mes amis Manuel Laroche, auteur de textes à chanson depuis plus de quinze ans et Martin Léon, musicien, auteur, compositeur, un frère depuis 40 ans.

Victor

AcryliqueCollageToilePortrait

53 x 53 cm

Vendu

Réalisation de portrait sur commande

Youssou N'Dour

EncreTirage Fine Art

21 x 29 cm

édition limitée 30 exemplaires
Tirage Fine-Art papier d’art
100% coton (Hahnemühle Photo Rag® 310g)
encres pigmentaires Epson K-3.

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